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CONSTANTIN LOUPANOV Presque tout ce que je connais de moi-même, je l'ai appris grâce aux autres. Communiquer et mutualiser sont à mes yeux le but de mon activité créatrice. Elle est mon mode de communication et les gens me comprennent et ne se fâchent pas contre moi. Pour aplanir les difficultés pour moi-même,  je commence par les peindre – c'est-à- dire, je peins d'abord les gens.
CONSTANTIN LOUPANOV
Presque tout ce que je connais de moi-même, je l'ai appris grâce aux autres. Communiquer et mutualiser sont à mes yeux le but de mon activité créatrice. Elle est mon mode de communication et les gens me comprennent et ne se fâchent pas contre moi. Pour aplanir les difficultés pour moi-même,  je commence par les peindre – c'est-à- dire, je peins d'abord les gens.
Les œuvres
YOURI GHERMAN Youri Gherman est le pseudonyme artistique de deux artistes – Sergei Gherassimov et Youri Bakrushev. Chaque œuvre reçoit ainsi deux fois plus de temps, de maîtrise, d'émotions et d’énergie.
YOURI GHERMAN
Youri Gherman est le pseudonyme artistique de deux artistes – Sergei Gherassimov et Youri Bakrushev. Chaque œuvre reçoit ainsi deux fois plus de temps, de maîtrise, d'émotions et d’énergie.
Les œuvres
MIKHAIL KABAN-PETROV Je voudrais seulement souligner qu'un tableau, au sens moderne, n'est pas une décoration des murs, mais un code visuel du temps, un code sur la densité spirituelle du temps ou sur son absence.
MIKHAIL KABAN-PETROV
Je voudrais seulement souligner qu'un tableau, au sens moderne, n'est pas une décoration des murs, mais un code visuel du temps, un code sur la densité spirituelle du temps ou sur son absence.
Les œuvres
SERGEI BRUKHANOV Depuis mes premiers souvenirs, j’ai toujours travaillé avec la sensation que quelque chose d’essentiel va bientôt survenir…
SERGEI BRUKHANOV
Depuis mes premiers souvenirs, j’ai toujours travaillé avec la sensation que quelque chose d’essentiel va bientôt survenir…
Les œuvres
TARAS LEVKO Pour moi, la sculpture est à la fois une femme – la source éternelle d'inspiration avec sa silhouette fluide, et un homme avec sa faiblesse intrinsèque, se cachant sous le masque de force extérieure et de brutalité: c'est quelque chose de mystérieux qui nous entoure dans la vie quotidienne…
TARAS LEVKO
Pour moi, la sculpture est à la fois une femme – la source éternelle d'inspiration avec sa silhouette fluide, et un homme avec sa faiblesse intrinsèque, se cachant sous le masque de force extérieure et de brutalité: c'est quelque chose de mystérieux qui nous entoure dans la vie quotidienne…
Les œuvres
YEVGHENI KRAVTZOV Yevgeni Kravtzov se concentre sur la qualité graphique et la texture de l’objet. Son genre préféré de tous temps a été la nature morte dont il travaille soigneusement la texture, la forme et les dimensions des éléments.
YEVGHENI KRAVTZOV
Yevgeni Kravtzov se concentre sur la qualité graphique et la texture de l’objet. Son genre préféré de tous temps a été la nature morte dont il travaille soigneusement la texture, la forme et les dimensions des éléments.
Les œuvres
ANDREI TCHERNYAEV Mettez mes tableaux à côté de ceux de Rembrandt...(à côté des originaux si possible) et observez ce voisinage pendant quelques jours. Si vous y voyez une incompatibilité, cela veut dire que je suis une nullité, un imposteur, et un charlatan. Si, par contre, vous voyez une unité creative, cela veut dire que je suis une nullité destinée au travail artistique.
ANDREI TCHERNYAEV
Mettez mes tableaux à côté de ceux de Rembrandt...(à côté des originaux si possible) et observez ce voisinage pendant quelques jours. Si vous y voyez une incompatibilité, cela veut dire que je suis une nullité, un imposteur, et un charlatan. Si, par contre, vous voyez une unité creative, cela veut dire que je suis une nullité destinée au travail artistique.
Les œuvres
Evgeni Zaremba Pour moi, la connaissance du monde, de sa structure, l'interaction de l'environnement et de l'homme comme sa partie, a toujours été une priorité dans mon travail.
Evgeni Zaremba
Pour moi, le connaissance de monde, de sa structure, l'interaction de l'environnement et de l'homme comme sa partie, a toujours été une priorité dans mon travail.
Les œuvres
Arthur Yang Outre les langues du monde, connues ou rares, il existe d'autres moyens de communication entre les gens qui sont plus universels et fonctionnent avec d'autres types d'informations ou de connaissances.
C’est l'art, le langage universel, non verbal, qui est compréhensible à travers les siècles, les pays et les cultures. Il contient une signification qui est difficile à traduire ou à expliquer mais il atteint notre esprit en évitant les mots.
Arthur Yang
Outre les langues du monde, connues ou rares, il existe d'autres moyens de communication entre les gens qui sont plus universels et fonctionnent avec d'autres types d'informations ou de connaissances.
C’est l'art, le langage universel, non verbal, qui est compréhensible à travers les siècles, les pays et les cultures. Il contient une signification qui est difficile à traduire ou à expliquer mais il atteint notre esprit en évitant les mots.
Les œuvres
Alexandre GHERASSIMOV Le critère décisif qui me motivait pour devenir un artiste était qu’il n’avait pas besoin de se lever tôt le matin pour aller au travail, qu’il n’avait pas trop de travail, mais gagnait de l'argent à la pelle; qu’il pouvait même se reposer toute l’année dans des résidences à la campagne…. Et puis, que des femmes nues lui étaient facilement accessibles. Avec le temps, je me suis convaincu que ce n'est pas tout à fait vrai. Mais il était trop tard pour changer quelque chose.
Alexandre GHERASSIMOV
Le critère décisif qui me motivait pour devenir un artiste était qu’il n’avait pas besoin de se lever tôt le matin pour aller au travail, qu’il n’avait pas trop de travail, mais gagnait de l'argent à la pelle; qu’il pouvait même se reposer toute l’année dans des résidences à la campagne…. Et puis, que des femmes nues lui étaient facilement accessibles. Avec le temps, je me suis convaincu que ce n'est pas tout à fait vrai. Mais il était trop tard pour changer quelque chose.
Les œuvres
Alexander Vinogradov Depuis 1994, il a travaillé en tandem avec Vladimir Dubossarsky. Comme l’a dit le critique Victor Misiano, le projet de “Vinogradov – Dubossarsky” était peut-être le plus pertinent dans le contexte de la vie artistique des années 1990 en Russie. Après avoir abandonné “l'art sans qualité”, il revient aujourd’hui pour travailler sur la couleur et la forme.
Alexander Vinogradov
Depuis 1994, il a travaillé en tandem avec Vladimir Dubossarsky. Comme l’a dit le critique Victor Misiano, le projet de “Vinogradov – Dubossarsky” était peut-être le plus pertinent dans le contexte de la vie artistique des années 1990 en Russie. Après avoir abandonné “l'art sans qualité”, il revient aujourd’hui pour travailler sur la couleur et la forme.
Les œuvres
Mikhaïl Chemiakine Le recours au grotesque, à la fantasmagorie et à la mascarade caractérise les oeuvres de Mihail Chemiakin. Il se sent proche de la culture du carnaval, avec une combinaison de jeux, de rires et de gravité absolue. L'artiste s’est mis en valeur non seulement dans la peinture, mais aussi dans les arts graphiques, la sculpture, le théâtre et la scénographie. Il est difficile de résumer son oeuvre en une seule phrase. Comme l'a remarqué le poète Constantin Kouzminsky: “on ne peut pas parler de lui objectivement …”
Mikhaïl Chemiakine
Le recours au grotesque, à la fantasmagorie et à la mascarade caractérise les oeuvres de Mihail Chemiakin. Il se sent proche de la culture du carnaval, avec une combinaison de jeux, de rires et de gravité absolue. L'artiste s’est mis en valeur non seulement dans la peinture, mais aussi dans les arts graphiques, la sculpture, le théâtre et la scénographie. Il est difficile de résumer son oeuvre en une seule phrase. Comme l'a remarqué le poète Constantin Kouzminsky: “on ne peut pas parler de lui objectivement …”
Les œuvres
Vladimir Andreenkov La majeure partie des oeuvres de Vladimir Andreenkov est liée à l’esthétique du constructivisme; les idées de l’avant garde russe constituent encore pour lui une source de liberté créative. Ses travaux “géométriques” se caractérisent par l’élastique plastique et le rythme particuliers, souvent induits par la diagonale et la densité des couleurs.
Vladimir Andreenkov
La majeure partie des oeuvres de Vladimir Andreenkov est liée à l’esthétique du constructivisme; les idées de l’avant garde russe constituent encore pour lui une source de liberté créative. Ses travaux “géométriques” se caractérisent par l’élastique plastique et le rythme particuliers, souvent induits par la diagonale et la densité des couleurs.
Les œuvres
Oscar Rabine D’après Vladimir Nemoukhine, Oscar Rabine était, dans les années 1960s, “le plus doué de sens stratégique et conceptuel de tous les maîtres de l’underground”. Son projet fusionne toutefois de façon évolutive au coeur de la culture pittoresque et sublime de ses oeuvres. Selon l’historien français de l'art Nicole Lamothe, l'art de Rabin “comporte non seulement une puissante charge émotionnelle, mais aussi une perception sensuelle vivace” – un talent qui a incorporé de nouvelles harmoniques dans les années d'émigration.
Oscar Rabine
D’après Vladimir Nemoukhine, Oscar Rabine était, dans les années 1960s, “le plus doué de sens stratégique et conceptuel de tous les maîtres de l’underground”. Son projet fusionne toutefois de façon évolutive au coeur de la culture pittoresque et sublime de ses oeuvres. Selon l’historien français de l'art Nicole Lamothe, l'art de Rabin “comporte non seulement une puissante charge émotionnelle, mais aussi une perception sensuelle vivace” – un talent qui a incorporé de nouvelles harmoniques dans les années d'émigration.
Les œuvres
Camille Pissarro Pissarro était environ 10 ans plus agé que les autres peintres impressionnistes. Inspiré par les recherches créatives de Claude Monet, il a contribué à la formation de l’impressionnisme et a influencé les grands peintres – Cézanne et Seurat même si après il a senti lui-même leur influence. 
Camille Pissarro
Pissarro était environ 10 ans plus agé que les autres peintres impressionnistes. Inspiré par les recherches créatives de Claude Monet, il a contribué à la formation de l’impressionnisme et a influencé les grands peintres – Cézanne et Seurat même si après il a senti lui-même leur influence. 
Les œuvres
Chaim Soutine L’une des plus grandes personnalités de l’impressionnisme de la peinture européenne, Chaïm Soutine est né dans l’Empire russe, mais représente l’École internationale de Paris à son apogée. Il ne devint pas un héros des légendes comme Amedeo Modigliani, son ami proche, n’a pas cherché à faire une révolution dans l’art, mais a travaillé d’une manière si originelle que c’est impossible d’imaginer la peinture du XXe siècle sans lui.
Chaim Soutine
L’une des plus grandes personnalités de l’impressionnisme de la peinture européenne, Chaïm Soutine est né dans l’Empire russe, mais représente l’École internationale de Paris à son apogée. Il ne devint pas un héros des légendes comme Amedeo Modigliani, son ami proche, n’a pas cherché à faire une révolution dans l’art, mais a travaillé d’une manière si originelle que c’est impossible d’imaginer la peinture du XXe siècle sans lui.
Les œuvres
Wassily Kandinsky Tout au long de sa longue vie Kandinsky était le citoyen de trois pays: né en Russie, il a déménagé en Allemagne et à la fin de sa vie il s’est installé en France. Fondateur de l’art abstrait, Kandinsky est l’une des figures importantes de la peinture du XXe siècle. 
Wassily Kandinsky
Tout au long de sa longue vie Kandinsky était le citoyen de trois pays: né en Russie, il a déménagé en Allemagne et à la fin de sa vie il s’est installé en France. Fondateur de l’art abstrait, Kandinsky est l’une des figures importantes de la peinture du XXe siècle. 
Les œuvres
ANDREI REMNIOV La peinture est une chose qui console, qui donne de la force pour comprendre le proche et même l'éloigné. Jetant un coup d'œil sur le passé, je comprends que je suis toujours à la recherche de l'unité de l'artisanat et de la créativité.
ANDREI REMNIOV
La peinture est une chose qui console, qui donne de la force pour comprendre le proche et même l'éloigné. Jetant un coup d'œil sur le passé, je comprends que je suis toujours à la recherche de l'unité de l'artisanat et de la créativité.
Les œuvres
NIKOLAY TCHIRYATIEV Dans mon œuvre, je reflète ma vie, qui est un monde qui change constamment. Représentant la matière, l'énergie et l'espace, j'essaie de transmettre au spectateur le sens de l’éternité.
NIKOLAY TCHIRYATIEV
Dans mon œuvre, je reflète ma vie, qui est un monde qui change constamment. Représentant la matière, l'énergie et l'espace, j'essaie de transmettre au spectateur le sens de l'éternité.
Les œuvres
ANDREY KETILADZE Le plus important dans ma vie, c’est l’art, et tout le reste après.
ANDREY KETILADZE
Le plus important dans ma vie, c’est l’art, et tout le reste après.
Les œuvres
VADIM TCHAZOV En faisant mes études à l’école supérieure technique, je me suis retrouvé en Italie. Ce voyage court a complètement bouleversé ma conscience. J'ai vécu un véritable choc culturel et je suis revenu dans mon pays comme un nouvel homme.
VADIM TCHAZOV
En faisant mes études à l’école supérieure technique, je me suis retrouvé en Italie. Ce voyage court a complètement bouleversé ma conscience. J'ai vécu un véritable choc culturel et je suis revenu dans mon pays comme un nouvel homme.
Les œuvres
Ivan Gavris Belarusian painter, graphic artist, pedagogue and public figure. At the Vitebsk Art school, he studied the system of futurism, cubism, and suprematism, was a member of the UNOVIS creative committee.
Ivan Gavris
Belarusian painter, graphic artist, pedagogue and public figure. At the Vitebsk Art school, he studied the system of futurism, cubism, and suprematism, was a member of the UNOVIS creative committee.
Les œuvres
Victor Ufimtsev In the creative work of Victor Ufimtsev is a clear tendency to orientalism, his life and work were closely linked with Uzbekistan. In his works, the conditional artistic language and brevity successfully infused with the decorative of color. The artist often appealed to the technique of collage using paper, fabric, rug and reed.
Victor Ufimtsev
In the creative work of Victor Ufimtsev is a clear tendency to orientalism, his life and work were closely linked with Uzbekistan. In his works, the conditional artistic language and brevity successfully infused with the decorative of color. The artist often appealed to the technique of collage using paper, fabric, rug and reed.
Les œuvres
Michael Shvartsman Mikhail Shvartsman called his works "hieratures". In the religious-philosophical concept of hieratism, according to Shvartsman, every person, dying, leaves an iconic trace of himself in the coffin. The lived way is imprinted on his face, and before the death this is no longer just a face, but a "representation of face".
 
Michael Shvartsman
Mikhail Shvartsman called his works "hieratures". In the religious-philosophical concept of hieratism, according to Shvartsman, every person, dying, leaves an iconic trace of himself in the coffin. The lived way is imprinted on his face, and before the death this is no longer just a face, but a "representation of face".
 
Les œuvres
Igor Chirchkov  
De l’abstrait dans les beaux-arts et de l’abstrait architectural dans l’architecture est l'expression de la structuration à l'état pur. Tout ce qui n'est pas nécessaire est rejeté, nous voyons les formes, les lignes, les textures, la couleur et tous les autres éléments de la composition formelle, qui organisent la structure de l’espace.
 
Igor Chirchkov
De l’abstrait dans les beaux-arts et de l’abstrait architectural dans l’architecture est l'expression de la structuration à l'état pur. Tout ce qui n'est pas nécessaire est rejeté, nous voyons les formes, les lignes, les textures, la couleur et tous les autres éléments de la composition formelle, qui organisent la structure de l’espace.
 
Les œuvres
Francesco Fontebasso Francesco Fontebasso (1707 — 1769, Venice) was an apprentice of Sebastiano Ricci and Giovanni Batista Tiepolo. He was the most famous and sought-after artist after Tiepolo, thanks to his murals of churches, palaces and villas in Italy and Europe.
Francesco Fontebasso
Francesco Fontebasso (1707 — 1769, Venice) was an apprentice of Sebastiano Ricci and Giovanni Batista Tiepolo. He was the most famous and sought-after artist after Tiepolo, thanks to his murals of churches, palaces and villas in Italy and Europe.
In full maturity he was sent by Empress Catherine II to St. Petersburg (1761-1762). He worked in the Tsar's Palace (the works were destroyed in 1783) and in the Winter Palace, drawing among others the coronation of Catherine II.
Francesco Fontebasso was a member of the Venice Academy of Arts in 1755, and then he became its President in 1768.
Being a significant artist, Fontebasseau had a clear position "with an individual taste of composition, crystal style, and his inherent porcelain corpulence" (Precerutti Galberi), so that helped Pietro Zampetti to characterize him as "almost an intermediary between Sebastiano Ricci and Giambatista Tiepolo."
As Giambattista Tiepolo, Fontebasso was also an artist of antique scenes: his famous works are "The Renaissance of Scipio", "Zenobia and Aurelian", "Antonio and Cleopatra", "Alessandro and Rossana".
Fontebasso often depicted themes of secular banquets and religious dinners, maintaining the same motive as Tiepolo, emphasizing the theatrical perspective in classical architectural backgrounds. The figures are defined and characterized by a stillness of look and poses, as if they were portrayed at the time of the lifting the curtains.
 
 
Les œuvres
Bernardo Bellotto Bernardo Francesco Paulo Ernesto Bellotto (1721 – 1780) was an Italian painter, master of the urban landscape, the apprentice and nephew of Canaletto. The most famous works of Bernardo Bellotto are realistic views of Central European cities, mostly Dresden, Vienna and Warsaw. He borrowed his uncle’s name – Canaletto.
 
Bernardo Bellotto
Bernardo Francesco Paulo Ernesto Bellotto (1721 – 1780) was an Italian painter, master of the urban landscape, the apprentice and nephew of Canaletto. The most famous works of Bernardo Bellotto are realistic views of Central European cities, mostly Dresden, Vienna and Warsaw. He borrowed his uncle’s name – Canaletto.
He was the master of veduta – a highly detailed architectural vista; He painted with silver colors and somewhat dry in terms of drawing views of Venice, Dresden, Warsaw, and other cities: “View of Turin” (about 1745), “Dresden From the Right Bank of the Elbe Above the Augustus Bridge” (1748), “The Fortress of Königstein” (1764), “View of Verona with the Ponte delle Navi” (about 1770), “View of Warsaw” (1779).
Bellotto also created paintings on historical themes: “Coronation of Stanislaw August”, “Entry of Jerzy Ossolinski into Rome in 1633”. His paintings can be found in the Royal castle and the National Museum.
Between 1747 and the first months of 1753, Bellotto painted fourteen large panoramic views of Dresden, and between 1753 and 1756 – eleven views of the suburbs of Pirna. These twenty-five paintings are among the most remarkable works of the artist. In these paintings Bellotto developed a completely original style, which could never be confused with his uncle’s. Bellotto painted the views of Dresden For August III, then made engravings after these paintings, and later (starting in 1753) painted the views of small Saxon town of Pirna located near Dresden on the Elbe, with the XIII century Sonnenstein Castle. He duplicated all the paintings of the Royal series (Dresden Art gallery) for his patron Bruhl; after Bruhl’s death they were purchased for the Hermitage. A series of 15 paintings was purchased by Catherine II in 1768. Today, 10 paintings are presented in the State Hermitage collection.
In 1766, Bellotto left Dresden with the intention to go to St. Petersburg and work for the Empress of Russia Catherine II. By the end of January 1767, he arrived in Warsaw and was immediately offered a job at the court of the king of Poland Stanislaw II August Poniatowski. In 1768 he was appointed court painter and spent the last fourteen years of his life working for the king in comparative comfort and safety.
Bellotto traveled a lot. He was in Dresden. He worked in Vienna, in Munich, he lived in Warsaw and worked for Stanislaw Poniatowski. (It is interesting to note that the historical centre of Warsaw, 90% destroyed during the Second World War, was restored according to his vedute). The artist captured numerous views of European cities. This way he spread the genre of veduta over the whole Europe.
The artist died in Warsaw on 17 November 1780 at the age of 58.
 
Les œuvres
Antonio Allegri da Correggio Antonio da Correggio (1489 — 1534), real name Antonio Allegri is an Italian painter of the High Renaissance. It is believed that painting his works Correggio was deeply influenced by such famous artists as Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael and Michelangelo. He worked in Parma and Correggio.
 
Antonio Allegri da Correggio
Antonio da Correggio (1489 — 1534), real name Antonio Allegri is an Italian painter of the High Renaissance.
It is believed that painting his works Correggio was deeply influenced by such famous artists as Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael and Michelangelo. He worked in Parma and Correggio.
The art of Correggio is dominated by soft and delicate images, full of simplicity, lovely shyness, and inner light.
“…Oh why hadn’t this wonderful nature
Ever showed me Correggio’s works?
So restless passion would not ever cast me
Among Parnassian folks…”
A. S. Pushkin
"The opportunity to study Correggio’s painting gave me the joy of discovering a valuable and unknown work of him. You could call it "Spinsters’ Rest", but even better to say: "Bucolic Carmen", as the real story of this composition is perfectly organized in a small size – this is a very vague, sweet, slightly melancholic feeling of the pastoral and village poetry that expands by gentle breathing over this space; this is the source of the high and fresh inspiration, which has its perfect analogue in Virgil poems.
So I consider this masterpiece as a little jewel, this Correggio’s painting is among his other earliest works closer to the 1512 — 1513, in the time of visions and expressions of a very personal and particularly happy inspiration". Luigi Coletti


 
Les œuvres
Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo Giovanni Battista Tiepolo (March 5, 1696, Venice — March 27, 1770, Madrid) is the greatest artist of the Italian Rococo, a master of frescoes and engravings, the last great representative of the Venetian school.
 
Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo (March 5, 1696, Venice — March 27, 1770, Madrid) is the greatest artist of the Italian Rococo, a master of frescoes and engravings, the last great representative of the Venetian school.
In his work Tiepolo goes beyond pure style. Baroque, as, indeed, Rococo, is a game with illusory space and shapes in it; it is a game with light, color and various compositional techniques. This is an attempt to open a window into another world — a world of endless celebration, motion, painless and free existence in the mythical space of the Golden Age. It is the world that badly tries to break away from down-to-earth reality and escape into a whirlwind of exquisite images, colors and everything that one could imagine.
The color spectrum of Tiepolo’s mature works is based on the game of space, light and halftones. Ultimate lightness and luminosity of his compositions, depicted in the typical Rococo colors, are mixed. However, with quite realistic and academically precise painting of figures and even the sky (background), the color mixing adds to this initial decorative plafond painting the features of a tangible subject beginning — in lighting effects, perspective, and composition that elevate the overall impression of his works to a whole new level of perception. "This mixture of realism with something incredible and fabulous, once again, is Tiepolo’s main feature, his distinguishing feature" (A. Benois).
"...The last true genius of Italian painting... His contribution is so incommensurable with all that surrounded him, as Leonardo and Michelangelo, or as Titian and Tintoretto, or Rubens and Rembrandt" Alexander Benois
 
Les œuvres
Francesco Guardi Francesco Lazzaro Guardi was an Italian artist and a distinguished representative of the Venetian school of vedutisti.
 
Francesco Guardi
Francesco Lazzaro Guardi was an Italian artist and a distinguished representative of the Venetian school of vedutisti.
 
Having been recognized only in the era of impressionism, Guardi stood in the shadow of famous masters of the Venetian veduta such as Antonio Canal, called Canaletto and his nephew Bernardo Bellotto, who borrowed his name. However, Guardi was an artist who worked not only on cityscapes, but also on easel paintings, and much of his work is valuable. He is considered to be one of the last representatives of the classic Venetian school of painting.
 
The style of Francesco Guardi is multi-figured and multi-colored harmonious compositions, painted with tremendous skill and accuracy of detail. It is through the artist’s meticulous attention to detail that we are able to get familiar with the smallest details of everyday life of Venice of that period, which has not been preserved to the present day. In this regard, every Guardi’s painting is a full-fledged historical document, which apart from the undoubted artistic merits contains properties of as a sort of “time machine”. Looking at the paintings by Guardi is almost equivalent to being in the period of time that remained “preserved” only in his works.
 
The master’s later years of creativity brought a lot more realism and artistic skill to his canvases, in terms of reflection of space and various states of nature. His representation of sea and water is gorgeous; they look as though they are alive and moving; it feels like is possible to catch the sound of waves. In their quality and perception of the world, these paintings are much closer to the works of artists of the following century.
That is why Guardi’s paintings were greatly appreciated in the later centuries, where they looked more modern than in his own era. Thus the artist was not only able to capture the fleeting time, but even to stay ahead of it.
 
Les œuvres
Abraham Brueghel Abraham Bruegel (1631 — 1697) is an Italian Baroque painter, Flemish by birth, a master of still lifes.
Abraham Brueghel
Abraham Bruegel (1631 — 1697) is an Italian Baroque painter, Flemish by birth, a master of still lifes.
On his long way to an artist career, he began to paint in the studio of his father Jan Bruegel Jr.
At the age of 23, he already became a member of the Antwerp Art Guild. In 1656 he left for Italy, where he lived until the end of his days. He worked in Rome, Messina and Naples.
Abraham Bruegel is considered to be one of the best Naples artists.

"Still Life with Fruit, Flowers and a Parrot", canvas, oil, cm 64 x 80, is the original work of Abraham Brueghel (Antwerp 1631 - Naples 1697).
In his works, we can easily recognize the great attention to the magnificent composition associated with the saturation of color, and the thickness of the paint he liked to illustrate objects with. A painstaking creation of small details is amazing. Deeply involved into the creation of still lifes, Abraham Bruegel succeeded to become a true example of a mastery for all the painters in this genre.
Stylistic features of the painting "Still Life with Fruit, Flowers and a Parrot" date back approximately to 1670, when he became a member of the "Academy of St. Luke." It was already a mature period of his creativity when he finally was able to create a bright and rich atmosphere in his works and mastered the perfect composition.
 
Les œuvres
The Utrecht Caravaggio Utrecht, one of the northern cities of the Netherlands, which did not accept religious innovation in the form of Protestantism, remained under the control of the Catholic Vatican. Therefore, Utrecht artists were strongly influenced by Italian art.
The Utrecht Caravaggio
Utrecht, one of the northern cities of the Netherlands, which did not accept religious innovation in the form of Protestantism, remained under the control of the Catholic Vatican. Therefore, Utrecht artists were strongly influenced by Italian art. For example, the Dutch artist Henrik Terbruggen was personally acquainted with Caravaggio and his works. Besides, Terbruggen was his great admirer and follower.
Michelangelo and Caravaggio had a great impact on the art of many European countries with their work. The artists in Utrecht adopted free composition, large-scale figures of characters, depicted as from a simple life without pathos; sliding contrasting light and other innovations.
The Utrecht Caravaggists used for their scenes simple and easily understandable themes: card and dice games, concerts at home, meals, but with a more optimistic and cheerful mood, not with a dramatic implication, as it was in Italy. When we speak about The Utrecht Caravagists, we mention such famous artists as Gerrit van Hoonthorst, Dirk van Baburen, Hendrik Terryruggen, Jan van Baylert and Jan van Gerrits Bronhorst.

"... This picture reflects the features of Flemish art, namely the use of oil paints that makes possible depicting the nuances and transitions of tones on each other, creating a veiling effect, which in this case makes the picture bright and glossy, allowing the painter to show various surface textures, and even the smallest details. This is also clear in the details of the representation of reality and, moreover, it highlights the taste of Mannerism, as it can be seen in the accuracy of the objects and lace on the shirt. Even in portraits, we feel the typical Flemish character; these portraits are not front-line, but rotated by three-fourths, so that means they are turned to the right or to the left with a gaze directed into the void... " From preliminary attribution. 


 
Les œuvres
Alessandro Bonvicino del Moretto Alessandro Bonvicino, nicknamed and known as Moretto (between 1490 and 1498, Brescia — December 22, 1554, Brescia) is Italian artist of the High Renaissance. He worked in Brescia, Padua and Venice. The teachers of the artist were Vincenzo Foppa and Fioravante Ferramola, and experts also mention Titian, Jacopo Palma and Girolamo Romanino among his mentors.
Alessandro Bonvicino del Moretto
Alessandro Bonvicino, nicknamed and known as Moretto (between 1490 and 1498, Brescia — December 22, 1554, Brescia) is Italian artist of the High Renaissance. He worked in Brescia, Padua and Venice.
The teachers of the artist were Vincenzo Foppa and Fioravante Ferramola, and experts also mention Titian, Jacopo Palma and Girolamo Romanino among his mentors.
The work of Alexander Bonvichino “Portrait of the Architect” illustrates a man sitting motionless at a table where we see measuring instruments and finished plan of a luxurious lodge.
In this motionless pose, the figure looks like it is stretched with a leaden thread, and the architect seems to us distressed with complexities of the problem and fully concentrated on his own reflections. His face is refined and strain in every line.
This severity of presentation corresponds to the magnificent color, typical for Moretto; the figure appears before us in leaden clothing on a matte-green background.
 
Les œuvres
Tiziano Vecellio Tiziano Vecellio (1488/1490 – 1576, Venice) was an Italian painter and the most important member of the Venetian school in the era of High and Late Renaissance.
 
Tiziano Vecellio
Tiziano Vecellio (1488/1490 – 1576, Venice) was an Italian painter and the most important member of the Venetian school in the era of High and Late Renaissance.
Thus Titian, who has decorated Venice, or rather all of Italy and other parts of the world, with superb paintings, deserves to be loved and respected by all artisans and in many ways to be admired and imitated, like those other artisans who have produced and still are producing works worthy of boundless praise, which will endure as long as the memory of illustrious men. Although a large number of artisans studied with Titian, not many of them can truly be called his followers, for he did not teach much, but each one of them learned more or less, according to what they knew how to take from the works Titian executed.”
Giorgio Vasari, 16th century
Les œuvres
Giannicola di Paolo Manni Giannicola di Paolo Manni, who was an apprentice and intellectual follower of Perugino. His manners are manifested in the color scheme and in the restless movement of accurate folds and hair, which show the master of a new (next) generation.
Giannicola di Paolo Manni
Written on the Madonna's dress:
"CVOR. VR O AVE.GR. "
This means:
Health. The Mother of God. Ave Maria. Gracia Plena (attributed to the Virgin)

Giannicola Manni di Paolo was an apprentice of Pietro Perugino, but was also influenced by Raphael.
Pietro Perugino (about 1446 / 52 — 1523) had several followers:
- Giannicola Manni di Paolo (1460 —1544)
- Raphael (1483-1520)
- Eusebio da San Giorgio (1470 — 1550)
- Mariano di Esterio or d'Esterio (1470 — 1527 or 1547)
- Giovanni di Pietro (died in 1529)
- Pompeo Kokki (died after 1552)

"As I said earlier at our meeting, your round picture "Worshiping the Infant Christ" (dia. 90 cm.) belongs directly to the Perugia culture. I believe that there are stylistic characteristics of Giannicola di Paolo Manni, who was an apprentice and intellectual follower of Perugino. His manners are manifested in the color scheme and in the restless movement of accurate folds and hair, which show the master of a new (next) generation that had already been using the technique of the XVI century."
From the correspondence of Mina Gregory and Oscar Bussandri.
Les œuvres
Rosalba Giovanna Carriera Rosalba Carriera (1675 - 1757) is an Italian painter and miniaturist, one of the main representatives of the Rococo style in art of Italy and France.
 
Rosalba Giovanna Carriera
Rosalba Carriera (1675 - 1757) is an Italian painter and miniaturist, one of the main representatives of the Rococo style in art of Italy and France.
Being a Venetian artist, Rosalba Carriera was elected as a member of the “French Royal Academy of Painting". Her art was admired by many European monarchs, as they ordered portraits for themselves. Among the admirers were The Saxon Elector Friedrich August, who later became the King of Poland, Duke Christian Ludwig of Mecklenburg and Frederick IV of Denmark. Rosalba Carriera also painted the portrait for Pierre Crozat who was one of the richest men in France.
She also gave painting lessons to the members of Royal families. Among her students was the daughter of the Emperor, who is better known as the French Empress Maria Theresa.
Rosalba Carriera was acquainted with many famous artists of that time, such as François de Troy, Nicolas de Largillière and Antoine Watteau.
When people speak about Rosalba Carriera they usually mention her as a woman-artist (which is quite rare), who was incredibly popular at the time.

"Half-figure of a young girl with the face turned to the right-side, thus showing it in three quarters, barely delineated with a smile and chest close to the light, partially covered with a blouse falling down, and flowers in her hair, is Rosalba Carriera’s masterpiece. It is a rare oil painting with that delicacy and ease the artist experimented in pastel technique.
The typological and stylistic details confirm that this work was painted by Rosalba Carriera, the representative of a charming Rococo spirit".
Rudolfo Palluconi
Les œuvres
School of Giovanni Bellini Giovanni Bellini (1430/33 — 1516) is an Italian painter, representative of the Venetian painting school of the Renaissance.
The artist was widely known for his excellent ability to use oil paints, through which he was able to transmit all the variety of light and color. Bellini featured an impeccable knowledge of the details of the landscape and scenery.
School of Giovanni Bellini
Giovanni Bellini (1430/33 — 1516) is an Italian painter, representative of the Venetian painting school of the Renaissance.
The artist was widely known for his excellent ability to use oil paints, through which he was able to transmit all the variety of light and color. Bellini featured an impeccable knowledge of the details of the landscape and scenery. His best works were breathtakingly vivid altars and portraits: the altar of San Jobbe, the portrait of the Doge Leonardo Loredano, "The Madonna and the Child and the Six Saints" and others.
Bellini lived a long life, and his work was characterized by extraordinary flexibility: for 60 years of his career, he managed to catch new trends and ideas in painting, adopted them, but at the same time remained true to his own style.
After his "Golden Age of Venice painting", Giovanni Bellini got new followers — Titian, Giorgione, Tintoretto and Veronese.
 
Les œuvres
Olga Lomaka Проект Ольги Ломака под интригующим названием «Розовая магия» представляет собой серию работ, сочетающих в себе элементы инсталляции и скульптуры. В основе произведений художник использует игру трехмерного пространства с иллюзией плоскости благодаря специально созданным большим однотонным конструкциям, и намеренно проделанным отверстиям миндалевидной формы по середине, с контрастным цветом или рисунком внутри него.
Olga Lomaka
Pop Art «Розовая Магия» российско-британского художника Ольги Ломака проект посвящен исследованию пространства и экзистенциальных проблем как в творческом энвайронменте, так и в социальной среде.
Представленная серия инсталляций является первым проектом Ломака в данном направлении: помещая скульптурные элементы в обтянутые холстом конструкции, художник одновременно работает в нескольких плоскостях для передачи трехмерного эффекта.
Форма и содержание также подвергаются тщательному анализу и проработке, в «Розовой магии» нет стандартных решений, плоскость превращается в иллюзию и обретает объемные характеристики благодаря внедрению специальных конструкций и игре с цветом.
Les œuvres
Katya Borodulkina Le rêve et le desire d’appredre dessiner, devenir l’artiste ont donné le resultat magnifique pour une petite mais très forte fille.
Katya a la possibilité de dessiner juste en couchant à cause de la diagnose medicale et des facteurs physiques donc elle voit son tableau en angle de vision déformée. Tout a fait elle se débrouille la conception créatrice.
Katya Borodulkina
Le rêve et le desire d’appredre dessiner, devenir l’artiste ont donné le resultat magnifique pour une petite mais très forte fille.
Katya a la possibilité de dessiner juste en couchant à cause de la diagnose medicale et des facteurs physiques donc elle voit son tableau en angle de vision déformée. Tout a fait elle se débrouille la conception créatrice.
La nature, l’animalité et la famille font fonction de l’inspiration pour Katya, chaque oeuvre a sa propre histoire de la création.

Nôtre project bienfesant a but de realizer le rêve touchant de l’avenir professionelle de Katya.
Les œuvres
Alexandre Koupalian "Peinture est une possibilité d'être heureux"
Alexandre Koupalian
"Peinture est une possibilité d'être heureux"
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