меню
Константин Лупанов Почти все, что я знаю о себе, я узнал от других. Целью своего творчества считаю общение и коммуникацию. Это мой способ общения, и люди меня понимают и не сердятся. Чтоб облегчить себе задачу, я их изображаю, людей то есть.
Константин Лупанов
Почти все, что я знаю о себе, я узнал от других. Целью своего творчества считаю общение и коммуникацию. Это мой способ общения, и люди меня понимают и не сердятся. Чтоб облегчить себе задачу, я их изображаю, людей то есть.
работы
Юрий Герман Юрий Герман это творческий псевдоним двух художников – Сергея Герасимова и Юрия Бакрушева. Каждому произведению уделяется в два раза больше времени, мастерства, эмоций и энергии.
Юрий Герман
Юрий Герман это творческий псевдоним двух художников – Сергея Герасимова и Юрия Бакрушева. Каждому произведению уделяется в два раза больше времени, мастерства, эмоций и энергии.
работы
Михаил Кабан-Петров Хочу лишь заметить – картина, в современном ее смысле, не украшение для стен , это визуальный код времени, код духовного градуса времени или отсутствия его.
Михаил Кабан-Петров
Хочу лишь заметить – картина, в современном ее смысле, не украшение для стен , это визуальный код времени, код духовного градуса времени или отсутствия его.
работы
Сергей Брюханов Сколько себя помню, и сейчас живу-работаю в ощущении, что скоро откроется Самое Важное...
Сергей Брюханов
Сколько себя помню, и сейчас живу-работаю в ощущении, что скоро откроется Самое Важное...
работы
Тарас Левко Для меня скульптура – это женщина, вечный источник вдохновения с ее пластичным силуэтом, это мужчина с его внутренней беззащитностью, скрывающийся под маской внешней силы и грубости, это нечто таинственное и то, что окружает нас в повседневной жизни…
Тарас Левко
Для меня скульптура – это женщина, вечный источник вдохновения с ее пластичным силуэтом, это мужчина с его внутренней беззащитностью, скрывающийся под маской внешней силы и грубости, это нечто таинственное и то, что окружает нас в повседневной жизни…
работы
Евгений Кравцов Евгений Кравцов сосредоточен на графичности, фактурности предмета. Излюбленным жанром художника является натюрморт, в котором он кропотливо прорабатывает фактуру, форму, объем предметов.
Евгений Кравцов
Евгений Кравцов (род. в 1965 г.) сосредоточен на графичности, фактурности предмета. Излюбленным жанром художника является натюрморт, в котором он кропотливо прорабатывает фактуру, форму, объем предметов.
работы
Андрей Черняев Поставьте мои картины рядом с репродукциями (если есть возможность с оригиналами) Рембрандта, Ван Гога, Сезанна, Матисса, Гогена и тд и понаблюдайте за этим соседством несколько дней.
Андрей Черняев
Поставьте мои картины рядом с репродукциями (если есть возможность с оригиналами) Рембрандта, Ван Гога, Сезанна, Матисса, Гогена и тд и понаблюдайте за этим соседством несколько дней. Если будет в этом несовместимость, я - ничтожество-самозванец и прохиндей. Если будет творческое единство, я - ничтожество, призванное к труду искусства.
работы
Евгений Заремба Для меня всегда было приоритетом в творчестве познание мира, его устройство, взаимодействие окружающего пространства и человека как его части.
 
Евгений Заремба
Для меня всегда было приоритетом в творчестве познание мира, его устройство, взаимодействие окружающего пространства и человека как его части.
работы
Артур Ян Познание мира через слово - это литература. Через опыт - это наука. Гурманы познают мир через вкус. Великие Носы - через запах, музыканты - через звук и ритм. 
Абстрактная живопись описывает зрительные переживания, необъяснимые знакомыми образами или словами.
Каждый своим инструментом, мы все познаём разные грани реальности. И познавая их, создаём новые!
Артур Ян
Познание мира через слово - это литература. Через опыт - это наука. Гурманы познают мир через вкус. Великие Носы - через запах, музыканты - через звук и ритм. 
Абстрактная живопись описывает зрительные переживания, необъяснимые знакомыми образами или словами.
Каждый своим инструментом, мы все познаём разные грани реальности. И познавая их, создаём новые!
работы
Александр Герасимов Решающим обстоятельством, чтобы сделаться художником, для меня было то, что живописцу не надо рано утром вставать от сна, чтобы отправляться на службу; работа — не бей лежачего, а денег завались; можно хоть круглый год отдыхать на творческих дачах... И потом, к художникам постоянно ходят легкодоступные голые женщины. 
Со временем я убедился, что это не совсем так. Но было уже поздно что-то менять.
Александр Герасимов
Решающим обстоятельством, чтобы сделаться художником, для меня было то, что живописцу не надо рано утром вставать от сна, чтобы отправляться на службу; работа — не бей лежачего, а денег завались; можно хоть круглый год отдыхать на творческих дачах... И потом, к художникам постоянно ходят легкодоступные голые женщины. 
Со временем я убедился, что это не совсем так. Но было уже поздно что-то менять.
работы
Александр Виноградов С 1994 года выступал в тандеме с Владимиром Дубосарским. Проект «Виноградов - Дубосарский» по мнению критика Виктора Мизиано был едва ли не самым актуальным в контексте российской художественной жизни 1990-х годов. Отказавшись от «искусства без качества» Виноградов сегодня возвращается к работе с цветом и формой.
Александр Виноградов
С 1994 года выступал в тандеме с Владимиром Дубосарским. Проект «Виноградов - Дубосарский» по мнению критика Виктора Мизиано был едва ли не самым актуальным в контексте российской художественной жизни 1990-х годов. Отказавшись от «искусства без качества» Виноградов сегодня возвращается к работе с цветом и формой.
работы
Михаил Шемякин Для творчества Михаила Шемякина характерно обращение к гротеску, фантасмагории, маскараду.  Ему близка культура карнавала, сочетание игры, смеха и абсолютной серьезности. Художник ярко проявил себя не только в  живописи, но и  графике, скульптуре, театрально-декорационном искусстве. Трудно дать однозначную характеристику его творчеству. Как подметил поэт Константин Кузьминский: "О нем нельзя говорить объективно..."
Михаил Шемякин
Для творчества Михаила Шемякина характерно обращение к гротеску, фантасмагории, маскараду.  Ему близка культура карнавала, сочетание игры, смеха и абсолютной серьезности. Художник ярко проявил себя не только в  живописи, но и  графике, скульптуре, театрально-декорационном искусстве. Трудно дать однозначную характеристику его творчеству. Как подметил поэт Константин Кузьминский: "О нем нельзя говорить объективно..."
работы
Владимир Андреенков Большинство работ Андреенкова связано с эстетикой конструктивизма, идеи русского авангарда до сих пор служат для него источником творческой свободы. Его «геометрическим» работам свойственна особая упругая пластика, ритм, часто определяемый диагональю, плотность цвета.
Владимир Андреенков
Большинство работ Андреенкова связано с эстетикой конструктивизма, идеи русского авангарда до сих пор служат для него источником творческой свободы. Его «геометрическим» работам свойственна особая упругая пластика, ритм, часто определяемый диагональю, плотность цвета.
работы
Оскар Рабин По утверждению Владимира Немухина, Оскар Рабин в 1960-е годы был «наиболее программным и концептуальным из всех мастеров андеграунда». Однако концептуальность неизменно соединяется в его живописи с высочайшей живописной культурой. По словам французского историк искусства Николь Ламот, искусство Рабина «несет в себе не только мощный эмоциональный заряд, но и чувственно яркую остроту восприятия», которая приобрела новые обертона в годы эмиграции.
Оскар Рабин
По утверждению Владимира Немухина, Оскар Рабин в 1960-е годы был «наиболее программным и концептуальным из всех мастеров андеграунда». Однако концептуальность неизменно соединяется в его живописи с высочайшей живописной культурой. По словам французского историк искусства Николь Ламот, искусство Рабина «несет в себе не только мощный эмоциональный заряд, но и чувственно яркую остроту восприятия», которая приобрела новые обертона в годы эмиграции.
работы
Камиль Писсарро Писсарро был старше других ху- дожников-импрессионистов; вдохновившись живописными поисками Клода Моне, он также поспособствовал формированию импрессионизма. Творчество Писсарро повлияло на вели- ких Сезанна и Сёра, хотя впоследствии художник и сам испытал на себе их воздействие.
Камиль Писсарро
Писсарро был старше других ху- дожников-импрессионистов; вдохновившись живописными поисками Клода Моне, он также поспособствовал формированию импрессионизма. Творчество Писсарро повлияло на вели- ких Сезанна и Сёра, хотя впоследствии художник и сам испытал на себе их воздействие.
работы
Хаим Сутин Один из наиболее ярких экспрессиони- стов в европейской живописи, Хаим Сутин родился в Российской империи, но представ- ляет интернациональную Парижскую школу. Сутин не стал героем легенд, как Амедео Модильяни, который был его ближайшим другом, и не стремился произвести революцию в искусстве, тем не менее работал художник настолько самобытно, что без его наследия невозможно представить себе живопись XX века.
Хаим Сутин
Один из наиболее ярких экспрессиони- стов в европейской живописи, Хаим Сутин родился в Российской империи, но представ- ляет интернациональную Парижскую школу. Сутин не стал героем легенд, как Амедео Модильяни, который был его ближайшим другом, и не стремился произвести революцию в искусстве, тем не менее работал художник настолько самобытно, что без его наследия невозможно представить себе живопись XX века.
работы
Василий Кандинский На протяжении своей долгой жизни Кандинский был гражданином трёх стран: родился он в России, затем пе- реехал в Германию, в конце жизненного пути перебрался во Францию. Основоположник абстракционизма, Кандинский – одна из ключевых фигур живописи XX столетия.
Василий Кандинский
На протяжении своей долгой жизни Кандинский был гражданином трёх стран: родился он в России, затем переехал в Германию, в конце жизненного пути перебрался во Францию. Основоположник абстракционизма, Кандинский – одна из ключевых фигур живописи XX столетия.
работы
Андрей Ремнев Живопись - это то, что утешает, дает силы понять ближнего и даже дальнего. Оглядываясь назад , понимаю, что я всегда искал единства ремесла и творчества.
Андрей Ремнев
Живопись - это то, что утешает, дает силы понять ближнего и даже дальнего. Оглядываясь назад , понимаю, что я всегда искал единства ремесла и творчества.
работы
Николай Чирятьев В своем творчестве, я отражаю свою жизнь, мир, который постоянно меняется. Изображая материю, энергию и пространство, я пытаюсь донести до зрителя чувство вечности.
Николай Чирятьев
В своем творчестве, я отражаю свою жизнь, мир, который постоянно меняется. Изображая материю, энергию и пространство, я пытаюсь донести до зрителя чувство вечности.
работы
Андрей Кетиладзе Главное в моей жизни – искусство , а потом все остальное.
Андрей Кетиладзе
Главное в моей жизни – искусство , а потом все остальное.
работы
Вадим Чазов Учась в техническом ВУЗе, я попал в Италию. Эта короткая поездка полностью перевернула мое сознание. Я испытал настоящий культурный шок и вернулся домой другим человеком.
Вадим Чазов
Учась в техническом ВУЗе, я попал в Италию. Эта короткая поездка полностью перевернула мое сознание. Я испытал настоящий культурный шок и вернулся домой другим человеком.
работы
Иван Гаврис Белорусский живописец, график, педагог и общественный деятель. В Витебском художественном училище изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма, входил в состав творческого комитета УНОВИС.
Иван Гаврис
Белорусский живописец, график, педагог и общественный деятель. В Витебском художественном училище изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма, входил в состав творческого комитета УНОВИС.
работы
Виктор Уфимцев В творчестве Виктора Уфимцева прослеживаются тенденции к oриентализму, его жизнь и творчество были тесно связаны с Узбекистаном. В его работах условность художественного языка и лаконичность удачно переплетаются с декоративностью колорита. Художник часто обращался к технике коллажа, используя бумагу, ткань, кошму и камыш.
Виктор Уфимцев
В творчестве Виктора Уфимцева прослеживаются тенденции к oриентализму, его жизнь и творчество были тесно связаны с Узбекистаном. В его работах условность художественного языка и лаконичность удачно переплетаются с декоративностью колорита. Художник часто обращался к технике коллажа, используя бумагу, ткань, кошму и камыш.
работы
Михаил Шварцман Свои работы Михаил Шварцман называл «иературами» (от древнегреч. hieros — «священный», «знаковый»). В его религиозно-философской концепции иератизма, прожитый путь каждого человека отпечатывается на его лице, и это уже не просто лицо, а «лик».
 
Михаил Шварцман
Свои работы Михаил Шварцман называл «иературами» (от древнегреч. hieros — «священный», «знаковый»). В его религиозно-философской концепции иератизма, прожитый путь каждого человека отпечатывается на его лице, и это уже не просто лицо, а «лик».
работы
Игорь Ширшков В изобразительном искусстве абстракционизм, а в архитектуре архитектурный абстракционизм, является выражением структурности в чистом виде. Отброшено все лишнее, мы видим формы, линии, фактуры, цвет и все остальные элементы формальной композиции, организующие структуру пространства.
 
Игорь Ширшков
В изобразительном искусстве абстракционизм, а в архитектуре архитектурный абстракционизм, является выражением структурности в чистом виде. Отброшено все лишнее, мы видим формы, линии, фактуры, цвет и все остальные элементы формальной композиции, организующие структуру пространства.
работы
Франческо Фонтебассо Франческо Фонтебассо - ученик Себастьяно Риччи и Джованни Баттисты Тьеполо. Был самым известным и востребованным художником после Тьеполо, достиг этого благодаря росписям церквей, дворцов и вилл в Италии и Европе. 
Франческо Фонтебассо
Франческо Фонтебассо - ученик Себастьяно Риччи и Джованни Баттисты Тьеполо. Был самым известным и востребованным художником после Тьеполо, достиг этого благодаря росписям церквей, дворцов и вилл в Италии и Европе. В 1755 году являлся членом Венецианской Академии Искусств, а в 1768 году он становится ее президентом.
В полной зрелости был позван императрицей Екатериной II в Санкт Петербург (1761-1762). Работал в Царском дворце (картины уничтожены в 1783г.) и в Зимнем дворце, среди его множества работ есть картина, посвященная коронации Екатерины II.
Будучи весомым художником, Фонтебассо имел чёткую позицию «с индивидуальным вкусом компоновки, с кристальным стилем, с присущей только ему фарфоровой корпулентностью» (М. Precerutti-Galberi), за это был определён Пьетро Дзампетти «почти посредником между Себастьяно Риччи и Джамбатистом Тьеполо».
Как и Джамбаттиста Тьеполо, он был художником античных сюжетов. Среди его известных работ - «Возрождение Сципионе», «Зенобия и Аврелиан», «Антонио и Клеопатра», «Алессандро и Россана».
Фонтебассо часто изображал светские банкеты и религиозные ужины, сохраняя ту же систему, что у Тьеполо, подчёркивающую театральную перспективу в классических архитектурных фонах. Фигуры в его работах определяются и характеризуются неподвижностью взгляда и поз, как будто они изображены в момент поднятия занавеса.
 
работы
Бернардо Беллотто Бернардо Франческо Беллотто (1721 — 1780) — итальянский художник, мастер городского пейзажа, ученик и племянник Каналетто. Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центральноевропейских городов, прежде всего ДрезденаВены и Варшавы. Как и его дядя, носил прозвище Каналетто.
 
Бернардо Беллотто
Бернардо Франческо Беллотто (1721 — 1780) — итальянский художник, мастер городского пейзажа, ученик и племянник Каналетто. Наиболее известные произведения Бернардо Беллотто — реалистичные виды центральноевропейских городов, прежде всего ДрезденаВены и Варшавы. Как и его дядя, носил прозвище Каналетто.
Мастер ведуты - документально точного архитектурного пейзажа. Автор серебристых по колориту, немного сухих по рисунку видов Венеции, Дрездена, Варшавы и других городов: «Вид на Турин» (около 1745), «Вид на Дрезден с правого берега Эльбы ниже Августусбрюке» (1748), «Вид на замок Кёнигштайн» (1764), «Вид на мост Нави в Вероне» (около 1770), «Вид на Варшаву» (1779).
Беллотто писал также картины на историческую тематику: «Коронация Станислава Августа», «Посещение Рима Ежи Оссолинским в 1633 году». Его картины хранятся в Королевском замке и Национальном музее.
Между 1747 и первыми месяцами 1753 года Беллотто написал четырнадцать больших панорамных видов Дрездена, а между 1753 и 1756 годами – одиннадцать видов пригорода Пирны. Эти двадцать пять картин относятся к числу наиболее значительных произведений художника. В этих картинах Беллотто разработал совершенно оригинальный стиль, который невозможно спутать со стилем его дяди. Для Августа III Беллотто написал виды Дрездена, исполнив затем с них гравюры, а позже (с 1753) — виды небольшого саксонского города Пирны, расположенного неподалеку от Дрездена на Эльбе, с замком XIII века Зонненштайн XIII века. Все полотна Королевской серии (Дрезден, Картинная галерея) художник повторил для своего покровителя Брюля. После его смерти серия из 15 картин в 1768 году была приобретена Екатериной II для Эрмитажа. В настоящее время в собрании Государственного Эрмитажа хранятся 10 полотен.
В 1766 году Беллотто покинул Дрезден с намерением отправиться в Санкт-Петербург и работать на императрицу России Екатерину II. К концу января 1767 года он прибыл в Варшаву, и ему немедленно предложили работу при дворе короля Польши Станислава II Августа Понятовского. В 1768 году он был назначен придворным художником и провёл последние четырнадцать лет своей жизни, работая на короля в относительном комфорте и безопасности.
Белотто много путешествовал. Он был в Дрездене, работал в Вене, в Мюнхене, жил в Варшаве, работал у Станислава Понятовского. Интересно отметить, что исторический центр Варшавы, разрушенный во Вторую Мировую войну на 90%, восстановили именно по его ведутам. Художник писал многочисленные виды европейских городов. Таким образом он распространил жанр ведута на всю Европу.
Белотто умер в Варшаве 17 ноября 1780 года в возрасте 58 лет.
Из всех вариантов картин с сюжетом "Новый рынок Дрездена" эта картина имеет очень интересную отличительную черту.
В центральной части, вдоль фасада здания, выстроена вахта воинского гарнизона. В отличии от картин Дрезденской галереи и Эрмитажа солдаты одеты не в красные мундиры, а в зелёные, но главное – это их рост. Они великаны, гораздо выше как в сравнении с солдатами из королевской гвардии, стоящими рядом с каретой, так и со всей публикой на площади.
В архивах есть документы, описывающие этот исторический факт.
" Во время Северной войны (1700-1721) Петр I и прусский король Фридрих Вильгельм I в Бабельсберге вели переговоры о союзе против Швеции. Расщедрившийся Фридрих Вильгельм решил тогда вручить могущественному царю Петру в подарок детали Янтарного кабинета. В свою очередь Петр знал о страстном увлечении Фридриха Вильгельма великанами, которых он собирал себе со всей Европы и создавал из них свою гвардию, и подарил ему 55 отборных русских гренадеров.
Сохранившиеся в архивах документы показывают, что таким образом Фридриху - Вильгельму досталось 248 русских солдат. 
Эту традицию продолжала и Анна Иоанновна после того, как король прусский Фридрих Вильгельм I подарил ей "пять янтарных досочек", на которых пять чувств мозаической работой были изображены". 
В 1-м, или Красном, гренадерском лейб-батальоне этого полка (Roten Leib-Bataillon Grenadiers) служили высокие даже по нынешним меркам люди, в XVIII же веке они казались сказочными великанами. Рост некоторых из них заметно превышал два метра — без башмаков и гренадерской шапки!
Сбор великанов в обмен на возвращенных русских солдат продолжался еще несколько лет после смерти Петра Великого. С прусской стороны прислали «обыкновенную меру» полевых полков — рост босого рекрута в первой из трех шеренг — 2 аршина 11 вершков (193,5 см). Летом 1725 г. ее прикладывали к солдатам, выбранным из Лифляндских и подаренных людей.
Со смертью Фридриха Вильгельма I, в 1740 г. Riesengarde была фактически упразднена, а королевский лейб-регимент сокращен до батальона. Фридрих II не разделял пристрастия своего отца к великанам. Елизавета потребовала вернуть всех российских солдат на родину. Фридрих не только ответил отказом, но даже не пожелал сообщить, сколько их и в каких полках они находятся. Дальнейшая судьба этих людей нам неизвестна, но судя по всему, в Россию «большие мужики» так и не возвратились...
 
работы
Антонио да Корреджо Антонио да Корреджо, настоящее имя Антонио Аллегри – итальянский художник Высокого Возрождения.
Считается, что на творчество Корреджо оказали влияние такие знаменитые художники, как Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Работал в Парме и Корреджо.
 
Антонио да Корреджо
Антонио да Корреджо, настоящее имя Антонио Аллегри – итальянский художник Высокого Возрождения.
Считается, что на творчество Корреджо оказали влияние такие знаменитые художники, как Андреа Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Работал в Парме и Корреджо.
В искусстве Корреджо преобладают образы мягкие, деликатные, исполненные простоты, милой застенчивости и внутреннего света.
«Ах отчего мне дивная природа
Корреджио искусства не дала?
Тогда б в число парнасского народа
Лихая страсть меня не занесла»
А. С. Пушкин
Представившийся случай по изучению картины подарил мне радость открытия ценного и неизвестного произведения Корреджо. Можно было бы назвать его «Отдых прядильщицы, но еще лучше: «Буколическая Кармен», так как настоящий сюжет этой композиции - превосходно организованный в небольшом размере, – именно смутное, сладкое, немного меланхолическое чувство пасторальной и деревенской поэзии, которое расширяется легким дыханием над этим пространством; источник высокого и свежего вдохновения, который имеет свой совершенный аналог в стихах Вергилия.
«Я считаю, что эту маленькую драгоценность, наиболее раннюю работу Корреджо, мы можем поставить в ряд других произведений ближе к 1512- 1513 году, в момент выражения очень личного и особенно счастливого вдохновения у художника».
Луиджи Колетти
 
работы
Джованни Баттиста Тьеполо
Джованни (Джамбаттиста) Баттиста Тьеполо — крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.
Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Ведь барокко, как, впрочем, и рококо, — это игра, игра с иллюзорным пространством и фигурами в нем, игра со светом, цветом и различными композиционными приемами. Это попытка открыть окно в другой мир — мир бесконечного праздника, движения, безболезненного и беспечального существования в мифическом пространстве Золотого века. Мир, старавшийся максимально оторваться от приземленной реальности и уйти в круговерть утонченных образов, оттенков и всего того, что только могло вообразить человеческое сознание.
Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Предельная легкость и светоносность его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона). И это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала — в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на совершенно новый уровень восприятия. 
«Эта смесь реализма с невероятным и сказочным повтором является основной чертой Тьеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа).
«…Последний подлинный гений итальянской живописи...Величина столь же несоизмеримая со всем тем, что его некогда окружало, как Леонардо и Микеланджело, или как Тициан и Тинторетто, или как Рубенс и Рембрандт». 
Александр Бенуа
 
работы
Франческо Гварди Франческо Гварди — итальянский художник, видный представитель венецианской школы ведутистов. 
Франческо Гварди
Франческо Гварди — итальянский художник, видный представитель венецианской школы ведутистов. 
Оценённый по достоинству лишь в эпоху импрессионизма, Гварди долго находился в тени знаменитых мастеров венецианской ведуты - Антонио Каналя, прозванного Каналетто, и его племянника Бернардо Беллотто, также носившего это прозвище. Однако Гварди был художником, создававшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины. Считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи. 
«Уважаемый господин, я знаком с картиной «Архитектурная фантазия с аркой и куполом», которая принадлежит кисти Франческо Гварди. На ней изображён «каприз», слева от которого располагаются руины римской арки, и на дальнем фоне виднеется купол. Картина датируется концом восьмого десятилетия восемнадцатого века, и, по моему мнению, этот каприз — живопись замечательного качества». 
Джулиано Бриганти 
Стиль Франческо Гварди — это многофигурные и многоцветные гармоничные композиции, написанные с потрясающим мастерством и точностью передачи деталей. Благодаря такой дотошности художника нам стали известны мельчайшие детали повседневного быта Венеции периода его жизни. В этом плане каждая картина художника — полноценный исторический документ, кроме несомненных художественных достоинств имеющий еще и свойства своеобразной «машины времени». Глядя на полотна Гварди, словно попадаешь в тот отрезок времени, который остался «законсервированным» только на картине художника. 
Поздние годы творчества мастера принесли его полотнам намного больше реализма и художественного мастерства в передаче пространства и различных состояний природы. Его изображения моря и воды великолепны, они выглядят как живые, кажутся подвижными, в них словно можно уловить плеск волн. По своему качеству и мироощущению эти полотна намного ближе к произведениям художников следующего века. Именно поэтому они были столь высоко оценены значительно позже, когда картины Гварди выглядели более современными, чем в его эпоху. Так, в своих работах художнику удалось запечатлеть не только скоротечное время, но и значительно опередить его. 

 
работы
Абрахам Брейгель Абрахам Брейгель (1631 — 1697) — итальянский художник барокко, фламандец по происхождению, мастер натюрмортов. Первое обучение Абрахам Брейгель прошёл в мастерской своего отца - Яна Брейгеля Младшего.
Абрахам Брейгель
Абрахам Брейгель (1631 — 1697) — итальянский художник барокко, фламандец по происхождению, мастер натюрмортов.
Первое обучение Абрахам Брейгель прошёл в мастерской своего отца - Яна Брейгеля Младшего.
В 23 года уже стал членом гильдии художников Антверпена. В 1656 году уехал в Италию, где и остался до конца своих дней. Работал в Риме, Мессине и Неаполе.
Абрахама Брейгеля считают одним из лучших художников Неаполя.
"Натюрморт с фруктами, цветами и попугаем» является оригинальной работой Абрахама Брейгеля.
 Мы можем легко распознать в его работах большое внимание к великолепной композиции, связанной с насыщенностью цвета, к толщине краски, с которой он любил прописывать предметы. Кропотливая проработка мелких деталей поражает. Углубившись в создание натюрмортов, Абрахаму Брейгелю удалось стать настоящим эталоном для всех в этой области.
Стилистические особенности картины «Натюрморт с фруктами, цветами и попугаем», предполагают датировку около 1670 года, когда он стал членом Академии святого Луки. Для художника это уже был зрелый период творчества, когда он достиг умения создавать яркую и богатейшую атмосферу в своих работах и владел совершенной композицией.
 
работы
Утрехтские караваджисты Один из северных городов Нидерландов - Утрехт, не принявший религиозное новаторство в виде протестантства, остался под управлением католического Ватикана. Поэтому художники Утрехта довольно сильно были подвержены влиянию итальянского искусства.  
Утрехтские караваджисты
Один из северных городов Нидерландов - Утрехт, не принявший религиозное новаторство в виде протестантства, остался под управлением католического Ватикана. Поэтому художники Утрехта довольно сильно были подвержены влиянию итальянского искусства. К примеру, голландский художник Хенрик Тербрюгген был лично знаком с Караваджо и его произведениями, был большим его почитателем и последователем.
Микеланджело да Караваджо своим творчеством оказал огромное влияние на искусство многих европейских стран. Свободную композицию, крупноплановые фигуры персонажей из обычной жизни, без пафоса, скользящий контрастирующий свет и другие новаторства стали применять в своём творчестве художники Утрехта.
Утрехтские караваджисты использовали для сюжетов простые и понятные темы в своих произведениях: игра в карты и кости, домашние концерты, трапезы. Они делали это с оптимистичным и жизнерадостным настроением, а не с драматическим подтекстом, как в Италии.
Утрехтскими караваджистами называют очень ярких художников: Геррита ван Хонтхорста, Дирка ван Бабюрена, Хендрика Тербрюггена, Яна ван Бейлерта, Яна ван Герритса Бронхорста.
«…В этой картине отражаются характеристики фламандского искусства, а именно использование масляных красок, которые позволяют реализовать нюансы и переходы тонов друг на друга, создавая эффект завуалирования, который в этом случае делает картину блестящей и глянцевой, позволяя отобразить различные текстуры поверхности, вплоть до мельчайших деталей.
Это также прослеживается в подробности представления реальности, и выделяет вкус маньеризма, что видно на примерах точности определяемых предметов и кружева на рубашке.
Даже в портретах чувствуется типичный фламандский характер, их визуализации не фронтальны, а повёрнуты на три четверти, то есть повёрнуты направо или налево со взором, направленным в пустоту…»
Из предварительной атрибуции
 
работы
Алессандро Бонвичино Моретто Алессандро Бонвичино (известен под псевдонимом Моретто) — итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Работал в Брешии, Падуе и Венеции.  
Учителями художника были Винченцо Фоппа и Фьораванте Феррамола, среди его наставников упоминаются также Тициан, Джакопо Пальма и Джироламо Романино.
Алессандро Бонвичино Моретто
Алессандро Бонвичино (известен под псевдонимом Моретто) — итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Работал в Брешии, Падуе и Венеции.  
Учителями художника были Винченцо Фоппа и Фьораванте Феррамола, среди его наставников упоминаются также Тициан, Джакопо Пальма и Джироламо Романино.
Произведение Александра Бонвичино «Портрет архитектора» изображает мужчину, неподвижно сидящего за столом, на котором размещены измерительные инструменты и готовая модель роскошной ложи.
В этой неподвижной позе фигура выглядит натянутой свинцовой нитью, архитектор кажется нам огорченным из-за возникших сложностей и полностью сконцентрированным на собственных размышлениях. Его утонченное лицо напряжено в каждой своей линии.
Этой строгости презентации соответствует великолепный цвет, типичный для Моретто: фигура предстает перед нами в свинцовой одежде на матово-зеленом фоне.
 
работы
Тициан Вечеллио
Тициан Вечеллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.
"Итак, Тициан, украсивший своими прекрасными картинами Венецию, мало того, всю Италию и другие страны, заслуживает любовь и внимание художников, и действительно ему во многом подражают и им восхищаются как мастером, создавшим и все еще создающим произведения, которые достойны бесконечной похвалы и которые столь же бессмертны, как и память о великих людях. Однако, хотя многие и учились у Тициана, число тех, которые по праву могли бы называться его учениками, очень невелико, ибо он не столько сам учил, сколько каждый в большей или меньшей степени учился у него в зависимости от того, что умел почерпнуть из его произведений. "
Джорджо Вазари XVI в.

В живописи Тициана и ее приемах много индивидуального и творческого. В своих работах он отдавал предпочтение небольшому набору красок при изображениях человеческого тела, но пользовался ими в совершенстве. Живопись тела была для него любимой художественной задачей, техническое разрешение которой он также нашел самостоятельно. По Ридольфи, поверх серой гризайли он выписывал тело лишь тремя красками: белой, черной и красной. «Кто хочет стать живописцем, не должен знать больше как три краски: белую, черную, красную и пользоваться ими со знанием» - говорил мастер.
 
работы
Джанникола ди Паоло Манни Джанникола ди Паоло Манни был учеником и интеллектуальным последователем Перуджино. Его манеры проявляются в цветовой гамме и в беспокойном движении чётких складок и волос, которые показывают мастера нового (следующего) поколения. 
Джанникола ди Паоло Манни
Написано на платье Мадонны:
“CVOR. VR O AVE.GR.”
что означает:
Здоровье. Богородица. Аве Мария. Грация Плена (приписывается Деве)».
Джанникола ди Паоло Манни был учеником Пьетро Перуджино, но на него также оказал влияние Рафаэль.
Пьетро Перуджино (ок. 1446/52-1523) имел несколько учеников:
- Джанникола ди Паоло Манни (1460-1544)
- Рафаэль (1483-1520)
- Эйсебио да Сан-Джорджо (1470 – 1550)
- Мариано ди Эстерио или д'Эстерио (1470-1527 или 1547 годы)
- Джованни ди Пьетро (умер в 1529 году)
- Помпео Кокки (умер после 1552 года)
«Как я говорила ранее при нашей встрече, ваша круглая картина «Поклонение младенцу Христу» принадлежит непосредственно перуджинской культуре. Я считаю, что здесь присутствуют стилистические характеристики Джанниколы ди Паоло Манни, который был учеником и интеллектуальным последователем Перуджино. Его манеры проявляются в цветовой гамме и в беспокойном движении чётких складок и волос, которые показывают мастера нового (следующего) поколения, уже тогда использовавшего технику XVI столетия».
Из переписки Мины Грегори и Оскара Буссандри. 
 
работы
Розальба Джованна Каррьера Розальба Каррьера — итальянская художница и миниатюристка, одна из главных представителей стиля рококо в искусстве Италии и Франции.
Венецианская художница, избранная членом Французской Королевской Академии живописи. Её искусством восхищались многие монархи Европы, заказывая свои портреты.
Розальба Джованна Каррьера
Розальба Каррьера — итальянская художница и миниатюристка, одна из главных представителей стиля рококо в искусстве Италии и Франции.
Венецианская художница, избранная членом Французской Королевской Академии живописи. Её искусством восхищались многие монархи Европы, заказывая свои портреты. Саксонский курфюрст Фридрих Август, впоследствии ставший королём Польши, Герцог Кристиан Людвиг Мекленбургский, Фредерик IV Датский были поклонниками её искусства. Для Пьера Кроза, одного из самых богатых людей Франции, Розальба Каррьера выполнила его портрет. 
Художница также давала уроки живописи членам королевских семей. Среди её учеников была и дочь императора, которая больше известна как австрийская императрица Мария Терезия.
Розальба Каррьера дружила с многими известными художниками своего времени, такими как Франсуа де Труа, Никола де Ларжильер, хорошо знала Антуана Ватто.
Розальбу Каррьеру упоминают как редкую женщину-художника, невероятно популярную в своё время.
"Полуфигура молодой девушки, изображённой на картине, повёрнута лицом вправо, таким образом, показывая его на три четверти. В ее позе едва очерчивается улыбка, свет падает на ее грудь, частично покрытую ускользающей блузкой, в волосы нежно вплетены цветы. Эта работа является редким и восхитительным произведением Розальбы Каррьеры, написанным ей с особой деликатностью и лёгкостью, которую художница практиковала в пастельной технике".
Рудольфо Паллюкини
 
работы
Школа Джованни Беллини Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи эпохи Возрождения. Художник был широко известен своим превосходным умением использовать масляные краски, с помощью которых ему удавалось передавать все многообразие света и цвета.
Школа Джованни Беллини
Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи эпохи Возрождения. Художник был широко известен своим превосходным умением использовать масляные краски, с помощью которых ему удавалось передавать все многообразие света и цвета. Беллини отличало безупречное знание деталей ландшафта и пейзажа. А его лучшими работами стали захватывающие дух образные алтари и портреты: алтарь Сан-Джоббе, портрет дожа Леонардо Лоредано, «Мадонна с младенцем и шестью святыми» и другие.
Беллини прожил долгую жизнь. В работе его отличительной особенностью была необычайная гибкость: за 60 лет карьеры ему удавалось улавливать новые тенденции и веяния в живописи, усваивать их, но при этом оставаться верным своему собственному стилю.
Джованни Беллини открыл своим творчеством «золотой век венецианской живописи». Талант мастера нашел продолжение в трудах его учеников и последователей: Тициана, Джорджоне, Тинторетто и Веронезе.
 
работы
Ольга Ломака Проект Ольги Ломака под интригующим названием «Розовая магия» представляет собой серию работ, сочетающих в себе элементы инсталляции и скульптуры. В основе произведений художник использует игру трехмерного пространства с иллюзией плоскости благодаря специально созданным большим однотонным конструкциям, и намеренно проделанным отверстиям миндалевидной формы по середине, с контрастным цветом или рисунком внутри него.
Ольга Ломака
Pop Art «Розовая Магия» российско-британского художника Ольги Ломака проект посвящен исследованию пространства и экзистенциальных проблем как в творческом энвайронменте, так и в социальной среде.
Представленная серия инсталляций является первым проектом Ломака в данном направлении: помещая скульптурные элементы в обтянутые холстом конструкции, художник одновременно работает в нескольких плоскостях для передачи трехмерного эффекта.
Форма и содержание также подвергаются тщательному анализу и проработке, в «Розовой магии» нет стандартных решений, плоскость превращается в иллюзию и обретает объемные характеристики благодаря внедрению специальных конструкций и игре с цветом.
работы
Катя Бородулькина Мечта и огромное желание научиться рисовать, носить гордое звание художника дали потрясающий результат в непростой жизни одной маленькой, но сильной девочки. Учитывая сложный медицинский диагноз и физические особенности, Катя может рисовать только в лежачем положении, видя свою картину в сильно искажённом ракурсе.
 
Катя Бородулькина
Мечта и огромное желание научиться рисовать, носить гордое звание художника дали потрясающий результат в непростой жизни одной маленькой, но сильной девочки. Учитывая сложный медицинский диагноз и физические особенности, Катя может рисовать только в лежачем положении, видя свою картину в сильно искажённом ракурсе. Однако до чего грамотно и правильно это молодое дарование справляется с творческими задачами, присущими настоящим художникам.
Основными источниками вдохновения для Кати служит природа, животный мир и ее семья, и у каждой работы есть своя собственная история создания.
Наш благотворительный проект нацелен на осуществление трогательной мечты Кати о профессиональном будущем.
 
работы
Александр Купалян «Живопись – это возможность быть счастливым»
Александр Купалян
«Живопись – это возможность быть счастливым»

 
работы